Europa Creativa: Sostegno a progetti di cooperazione europea

Il presente bando intende finanziare progetti di cooperazione europea, ovvero progetti che prendono forma insieme ai cosiddetti partner per condividere, muovere idee e artisti in Europa, co-produrre, creare strategie sull’audience development e/o nuovi modelli di business culturale, migliorare le competenze degli operatori culturali, senza dimenticarsi delle nuove tecnologie.

Si tratta di progetti basati su attività di networking e su un partenariato equilibrato e paritario. I progetti eleggibili per questo bando non possono, quindi, finanziare attività di carattere nazionale, ma devono prevedere attività di cooperazione tra almeno tre operatori culturali, orientate alle priorità del bando.

In base alle priorità, alla natura e all'impatto del progetto è possibile scegliere tra due categorie di finanziamento, che si differenziano per il numero minimo dei paesi partecipanti (partenariato), l’importo e la percentuale del cofinanziamento:

Categoria 1: Progetti di cooperazione su piccola scala

Progetti che coinvolgono almeno 3 partner (il capofila di progetto + almeno 2 partner) stabiliti in 3 diversi Paesi ammissibili al sottoprogramma Cultura.

Categoria 2: Progetti di cooperazione su larga scala

Progetti che coinvolgono almeno 6 partner (il capofila di progetto + almeno 5 partner) stabiliti in 6 diversi Paesi ammissibili al sottoprogramma Cultura.

Le attività progettuali devono riguardare i settori culturali e creativi e contribuire al conseguimento delle priorità indicate. Per settori culturali e creativi si intendono tutti i settori le cui attività (orientate o non orientate al mercato) sono basati su valori culturali e/o espressioni artistiche e creative. Queste attività includono la creazione, la promozione, la diffusione e la preservazione di beni e servizi che rappresentano espressioni culturali artistiche o creative.

I settori culturali e creativi comprendono: architettura, archivi e biblioteche, artigianato artistico, audiovisivo (film, televisione, videogiochi e multimedia), beni culturali, design, festival, musica, arti dello spettacolo, editoria, radio e arti visive.

[ihc-hide-content ihc_mb_type="show" ihc_mb_who="2,3" ihc_mb_template="-1" ]Gli obiettivi principali del sostegno per i progetti di cooperazione europea sono:

- Rafforzare la capacità dei settori culturali e creativi europei di operare a livello transnazionale e internazionale e promuovere la circolazione transnazionale di opere culturali e creative e la mobilità transnazionale di attori culturali e creativi, in particolare artisti;

- Contribuire allo sviluppo del pubblico impegnandosi in modi nuovi e innovativi con il pubblico e migliorare l'accesso alle opere culturali e creative nell'Unione e oltre, con particolare attenzione ai bambini, ai giovani, alle persone con disabilità e ai gruppi sottorappresentati;

- Contribuire all'innovazione e alla creatività nel campo della cultura, ad esempio attraverso la sperimentazione di nuovi modelli imprenditoriali e la promozione di ricadute innovative su altri settori.

I progetti di cooperazione europea devono rispettare e sviluppare al massimo tre delle cinque priorità di seguito elencate:

A) Mobilità transnazionale

La mobilità transnazionale facilita il movimento di artisti e operatori culturali attraverso i confini nazionali, al fine di consentire loro di cooperare a livello internazionale e di internazionalizzare le loro carriere. Facilita anche la circolazione transnazionale di opere culturali e creative. L'obiettivo di questa priorità è promuovere gli scambi culturali, il dialogo interculturale e interreligioso e la comprensione della diversità culturale e dell'inclusione sociale.

La mobilità transnazionale è integrata nei progetti di cooperazione. Tuttavia, deve mirare a qualcosa di più del semplice coordinamento, amministrazione e attuazione di un progetto. La mobilità riguarda i risultati e crea nuove sinergie, piuttosto che soltanto il "viaggiare attraverso i confini".

I progetti che affrontano questa priorità devono sviluppare e descrivere una vera strategia di mobilità transfrontaliera, che potrebbe essere mirata, tra l'altro

- capacity building agli operatori culturali coinvolti nel progetto per lavorare in un'ottica transnazionale e internazionale;

- creazione e produzione;

- ampliamento di competenze professionali e training anche per migliorare l’apprendimento tra pari;

- opportunità di lavoro per artisti in termini transnazionali e internazionali;

- accesso a nuovi mercati;

- creazione di opportunità di networking, costruzione di partenariati e contatti;

- raggiungimento di nuovi pubblici;

- generazione di dialogo interculturale e inter-religioso, rispetto per tutte le espressioni culturali, facilitare l'integrazione dei rifugiati

B) Audience development (sviluppo del pubblico)

Lo sviluppo del pubblico significa avvicinare le persone e la cultura. Ha lo scopo di coinvolgere direttamente le persone e le comunità nello sperimentare, godere e valorizzare le arti e la cultura. Lo sviluppo del pubblico consiste nel fare qualcosa insieme al pubblico, piuttosto che fare qualcosa per esso.

Lo sviluppo del pubblico è una priorità importante in Europa Creativa che aiuta gli artisti e gli operatori culturali europei e le loro opere a raggiungere il maggior numero possibile di persone in tutta Europa e ad estendere l'accesso a opere e mostre culturali con particolare attenzione a bambini, giovani, disabili e gruppi sottorappresentati inclusi i rifugiati.

Nello sviluppo di una strategia per lo sviluppo del pubblico, l'obiettivo potrebbe essere quello di ampliare il pubblico, diversificarlo e/o approfondire la relazione con il pubblico esistente (o una combinazione di questi). I candidati dovrebbero conoscere la composizione del loro pubblico attuale e quali gruppi target desiderano raggiungere. Lo sviluppo del pubblico dovrebbe essere parte integrante del progetto - coinvolgendo il pubblico nella programmazione, produzione, arte partecipativa, dialogo fisico, interazione con i social media, volontariato o partnership creative con altri settori (salute, istruzione, vendita al dettaglio, ecc.).

L'implementazione di una strategia di sviluppo del pubblico richiederà in genere membri del personale addestrati e assegnati specificamente alle attività di sviluppo del pubblico. La formazione dovrebbe essere una parte essenziale di qualsiasi strategia del genere. I candidati dovrebbero anche fare ricerca prima di stabilire una strategia e dovrebbero cercare di applicare modelli di segmentazione. Monitorare i progressi e il successo delle attività di sviluppo del pubblico, tra l'altro raccogliendo e raccogliendo il feedback del pubblico (in modo formale o informale), è una buona pratica.

Possibili direzioni da prendere:

- progetti incentrati sulla creazione di capacità di sviluppo del pubblico per operatori culturali e artisti come uno dei loro principali obiettivi;

- progetti che coinvolgono co-creazioni, coproduzioni, touring, ecc. con una chiara strategia per lo sviluppo del pubblico che accompagni il progetto, in modo che non si focalizzino esclusivamente sul "lato dell'offerta" ma anche sul "lato della domanda", garantendo che le attività abbiano il maggiore impatto possibile; e

- richiedere che i progetti che coinvolgono residenze o schemi di scambio per artisti e operatori culturali cerchino di interagire con le comunità locali e il pubblico, piuttosto che limitando la loro esperienza di mobilità ai loro pari immediati.

C) Capacity building

Lo sviluppo delle capacità aiuta gli operatori culturali a sviluppare ulteriormente le loro competenze al fine di facilitare l'accesso alle opportunità internazionali e creare le condizioni per una maggiore circolazione transnazionale di opere culturali e creative e per la creazione di reti transfrontaliere. Questo può accadere in molti modi e i tre principali sono indicati qui sotto, ognuno dei quali costituisce una priorità del programma a sé stante.

C1) Digitalizzazione

Il digitale sta avendo un impatto enorme sulla produzione e sulla distribuzione della Cultura e offre incredibili opportunità al settore culturale e creativo. I progetti che contemplano questa priorità devono avere un approccio innovativo e andare oltre la mera digitalizzazione dei contenuti.

C2) Creazione di nuovi modelli di business culturale

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie rendono necessario sviluppare e testare nuovi modelli di entrate, gestione e marketing per i settori culturali. Allo stesso tempo, gli operatori culturali e creativi dovrebbero migliorare le proprie capacità finanziarie e aziendali, per consentire loro di operare al meglio sul mercato e sfruttare appieno le opportunità di finanziamento che stanno cambiando insieme al contesto finanziario.

Il sottoprogramma Cultura del programma Europa Creativa sostiene progetti transnazionali che migliorano le capacità imprenditoriali degli attori culturali e creativi, per consentire loro di comprendere meglio il mutevole contesto economico e trovare nuove fonti di entrate o nuovi modelli di gestione che consentano prestazioni migliori e costi inferiori. Questi potrebbero includere (non in modo esaustivo) l'organizzazione di workshop, la creazione di spazi di co-working e di co-creazione, lo sviluppo e la sperimentazione di nuovi approcci imprenditoriali e gestionali e altre attività legate alle capacità imprenditoriali per i settori culturali e creativi.

C3) Istruzione e formazione

Permettere alle persone di acquisire nuove competenze che arricchiranno la loro vita professionale e apriranno nuovi canali sul mercato del lavoro è una delle priorità generali dell'azione dell'UE. Ovviamente, l'educazione artistica e culturale e la formazione sono parte integrante di questa iniziativa.

Il sottoprogramma Cultura del programma Europa Creativa sostiene progetti transnazionali che offrono ai partecipanti l'opportunità di acquisire nuove competenze e migliorare la loro occupabilità, sia attraverso l'apprendimento formale presso istituzioni riconosciute che partecipano a progetti o attraverso attività non formali incentrate sull'apprendimento artistico o sulle competenze trasversali nel settore della cultura e dell'arte.

D) Dialogo interculturale e integrazione sociale di migranti e rifugiati

Il dialogo interculturale consiste nel migliorare la comprensione reciproca e il rispetto per le altre culture, contribuendo in tal modo anche all'integrazione sociale di migranti e rifugiati.

Il sottoprogramma Cultura del programma Europa Creativa sostiene progetti transnazionali volti a promuovere il dialogo interculturale e la diversità culturale. Il dialogo interculturale presuppone la diversità culturale e offre uno strumento efficace per collegare persone con background, interessi e prospettive diversi e consentire loro di co-orientarsi; è un modo per coinvolgere migranti e rifugiati e "aumentare la loro partecipazione alla vita culturale e sociale".

I progetti mirano a facilitare l'integrazione dei rifugiati nell'ambiente europeo, migliorando la comprensione culturale reciproca e promuovendo il dialogo interculturale e interreligioso, la tolleranza e il rispetto per le altre culture.

I progetti possono proporre piattaforme di apprendimento in senso ampio, sostenere la presentazione e la co-creazione di opere culturali in tutta Europa.

Al fine di garantire una corretta ed effettiva integrazione dei rifugiati e dei migranti nelle attività, sarà prestata particolare attenzione al modo in cui questi gruppi target sono coinvolti nel progetto e nelle attività.

È incoraggiato il coinvolgimento (in quanto partner associati) di organizzazioni che si dedicano e hanno esperienza nel settore sociale o educativo dell'integrazione di rifugiati e migranti.

E) Legacy dell'Anno europeo dei beni culturali 2018

L'Anno europeo dei beni culturali 2018 mirava, tra l'altro, a sensibilizzare alla storia e ai valori comuni e a rafforzare il senso di appartenenza a uno spazio europeo comune. Come retaggio dell'anno, il sottoprogramma Cultura del programma Europa Creativa sostiene progetti transnazionali volti a promuovere il patrimonio culturale come fonte di ispirazione per la creazione e l'innovazione contemporanee e rafforza l'interazione tra il settore del patrimonio culturale e altri settori culturali e creativi.

I progetti metteranno in evidenza l'importanza della trasmissione del patrimonio culturale europeo come risorsa dal passato alle generazioni future.

I progetti preferibilmente seguono un approccio inclusivo e partecipativo, mettendo il pubblico e i beneficiari del progetto al centro delle attività e coinvolgendoli nella loro progettazione e / o implementazione. Preferibilmente si concentrano sui giovani e sui gruppi difficili da raggiungere.

Esempi puramente illustrativi del tipo di progetti che possono essere supportati all'interno di questo bando (si noti che questo elenco non è esaustivo):

- Scambi di operatori culturali finalizzati al rafforzamento delle capacità (capacity building), per consentire agli operatori culturali di acquisire le competenze e il know-how necessari per adattarsi ai cambiamenti (passaggio al digitale, nuovi modelli di business e di gestione, nuovi approcci di l’Audience Development, aiutare le piccole organizzazioni a sviluppare la prontezza del business nella richiesta di prestiti bancari). Ciò può includere moduli di formazione, workshop, preparazione di materiali, siti web dedicati, ecc;

- Scambi transnazionali di operatori culturali, incluso soggiorni e residenze artistiche, finalizzati a favorire lo sviluppo delle carriere di artisti e professionisti. Gli scambi possono comprendere la creazione artistica, tra cui co-creazioni e co-produzioni che vengono poi esposte o rappresentate nei diversi Paesi coinvolti. Possibilmente gli scambi dovrebbero prevedere anche attività di formazione e a sostegno dell’Audience Development e dell'interazione con le comunità locali, incluso quelle per raggiungere gruppi sottorappresentati come i rifugiati;

- Organizzazioni culturali (es. sale da concerto, teatri d'opera, teatri, festival, orchestre, gruppi musicali, gruppi teatrali, ecc.) di paesi diversi che si uniscono per coprodurre e/o esibirsi e fare tournée in diversi luoghi/eventi in diversi paesi, o ad un singolo evento a condizione che l'evento abbia una portata internazionale molto ampia e riconosciuta con la capacità di avere un effetto moltiplicatore in altri paesi. Le co-produzioni possono includere opere nuove o d'avanguardia. Le attività promozionali e di sviluppo del pubblico devono essere incluse al fine di attrarre un pubblico più ampio, contribuire a rendere le opere complesse accessibili al pubblico ed estendere l'accesso ai gruppi sottorappresentati. Le attività dovrebbero aiutare gli artisti/professionisti della cultura con le loro carriere, aiutare gli artisti e le opere a raggiungere un maggior numero di spettatori in tutta Europa e oltre, contribuire a estendere la durata delle produzioni e delle organizzazioni a sviluppare una cooperazione sostenibile con nuovi partner in altri paesi e nuove opportunità professionali per loro.

- Scambi transnazionali di artefatti con particolare dimensione europea: questi non necessariamente creano nuove opere, ma possono consentire la circolazione di opere nuove ed esistenti, ad esempio attraverso mostre che si svolgono tra i diversi partner o attraverso un museo in un paese che prestano mostre a musei di altri paesi, prestando particolare attenzione a estendere e ampliare il pubblico per queste opere e prolungare la durata delle mostre.

- Attività culturali che mirano a sostenere l'integrazione dei rifugiati in Europa dando l'opportunità ai cittadini e ai rifugiati dell'UE di lavorare insieme, scoprire, imparare e comprendere i valori e le culture di entrambe le popolazioni, e questo in collaborazione con strutture sociali che già lavorano con i rifugiati popolazioni. I progetti possono promuovere la creazione e le esibizioni congiunte, ad esempio teatro originale, musica, opere audiovisive e spettacoli di strada, tenendo conto delle questioni linguistiche, degli aspetti di genere e legali, delle questioni di mobilità e delle specificità della popolazione target. I progetti dovrebbero favorire l’individuazione di specifiche capacità artistiche dei rifugiati, utilizzare i loro talenti, o migliorare le loro capacità per una migliore integrazione nella vita sociale e nel mercato del lavoro. I progetti dovrebbero favorire l'identificazione delle abilità artistiche specifiche dei rifugiati, usare i talenti della popolazione rifugiata o migliorare le loro capacità per una migliore integrazione nella vita sociale e nel mercato del lavoro.

- Cooperazione incrociata tra diversi tipi di organizzazioni per i beni culturali (ad esempio musei, biblioteche, archivi cinematografici, siti del patrimonio, organizzazioni della società civile ecc.), Organizzazioni culturali e / o altre parti interessate del patrimonio culturale che si uniscono per sviluppare azioni volte a promuovere e sviluppare lo scambio di buone pratiche sulla cooperazione in un quadro di sperimentazione creativa e di dialogo tra il settore del patrimonio culturale e altri settori creativi; incoraggiare il riutilizzo innovativo del patrimonio culturale, anche per la creazione contemporanea, gli interventi nel contesto storico e l'uso del contenuto del patrimonio culturale digitale da parte dei settori creativi; nonché promuovere e rafforzare l'uso della cultura e della creatività per preservare, presentare e interpretare meglio il patrimonio culturale, sfruttando il potenziale delle industrie creative per migliorare l'offerta di servizi culturali attraverso nuovi servizi a più alto valore aggiunto.

- Attività culturali e/o mostre e/o spettacoli itineranti in diverse regioni e paesi europei e incentrate sull'esplorazione, la documentazione, la diffusione e il potenziamento degli aspetti sottorappresentati del patrimonio culturale europeo, nonché attività volte a promuovere valori positivi come la riconciliazione, rispetto reciproco, dialogo e comprensione interculturale.

Per entrambe le categorie di progetti la durata massima deve essere di 48 mesi, e le attività potranno inziare tra il 1 ° settembre e il 15 dicembre dell'anno 2019 al più tardi.

[ihc-hide-content ihc_mb_type="show" ihc_mb_who="2,3" ihc_mb_template="-1" ]Tutti gli operatori (pubblici e privati) attivi nei settori culturali e creativi, che sono legalmente costituiti in uno dei paesi partecipanti al Sotto - Programma Cultura di Europa Creativa. Il project leader, a differenza dei partner, dovrà dimostrare di essere legalmente costituito in uno dei paesi partecipanti al programma da almeno 2 anni entro la scadenza della call.

Le persone fisiche non sono soggetti ammissibili.

Paesi ammissibili (elenco aggiornato ad agosto 2017):

- 28 Stati membri dell'UE,

- Paesi EEA/EFTA: Norvegia e Islanda.

- Altri paesi: Albania, Bosnia-Erzegovina, ex Repubblica jugoslava di Macedonia, Montenegro, Serbia, Kosovo, Armenia, Georgia, Moldova, Ucraina, Tunisia.